Εθνικό Ωδείο Νεαπόλεως: Μοντέρνο Τμήμα

ΗΛΕΚΤΡΙΚΗ-ΑΚΟΥΣΤΙΚΗ ΚΙΘΑΡΑ-ΜΠΑΣΟ ΝΤΡΑΜΣ προσφορα 2017/18

Πέμπτη 7 Σεπτεμβρίου 2017

ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΗΛΕΚΤΡΙΚΗΣ-ΑΚΟΥΣΤΙΚΗΣ ΚΙΘΑΡΑΣ-ΜΠΑΣΟΥ-ΝΤΡΑΜΣ-προσφορά 2017/18

To Eθνικό Ωδείο Νεαπόλεως προσφέρει,για το 2017/18 τα μαθήματα των βασικών οργάνων της σύγχρονης μουσικής,δηλ.ηλεκτρικη-ακουστική κιθαρα -μπάσο-ντραμς στην τιμή των 65€ /μήνα. Διάρκεια μαθήματος 40'/εβδομάδα και προαιρετικά 1 ώρα Θεωρία/Σολφέζ.

Τα μαθήματα διδάσκουν έμπειροι και καταξιωμένοι καθηγητές με πλούσια καλλιτεχνική δράση,που οδηγούν τους μαθητές σε γρήγορη και ουσιαστική μάθηση.

Παράληλα οι μαθητές έχουν την δυνατότητα να συμμετέχουν στο Εργαστήρι Μοντέρνας Μουσικής του Ωδείου

(ομαδικό μάθημα γκρούπ),και να παίζουν τα είδη της μουσικής που επιθυμούν,αποκομίζοντας έτσι μία πλούσια και ολοκληρωμένη επαφή με την σύγχρονη μουσική.
Εχουν επίσης την δυνατότητα συμμετοχής στις συναυλίες και στα lives που διοργανώνει το Τμήμα Μοντέρνας Μουσικής του Ωδείου.

Οι εγγραφές συνεχίζονται όλο το έτος.

ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΣΑΞΟΦΩΝΟΥ

Τετάρτη 14 Σεπτεμβρίου 2016

Το Σαξόφωνο με τον χαρακτηριστικό ήχο του ταιριάζει σε όλα τα είδη της Μουσικής,κλασική ,Τζάζ,και σύγχρονη κάθε μορφής.Είναι δε ταυτόχρονα ένα απο τα ''εύκολα'' πνευστά όργανα.Ο σπουδαστής έχει την ευκαιρία να γνωρίσει το όργανο,αλλά και να συμμετέχει στα μουσικά σύνολα του Ωδείου(Εργαστήρι Μοντέρνας Μουσικής κ.α.) .Το όργανο διδάσκει ο Κώστας Ιωαννίδης.

Το σαξόφωνο είναι το νεώτερο από τα πνευστά όργανα, αφού ανακαλύφθηκε μόλις στις αρχές της δεκαετίας του 1840 από τον βέλγο οργανοποιό Αντόλφ Σαξ (1814-1894), από τον οποίο έλαβε το πρώτο συνθετικό του ονόματος του. Το δεύτερο συνθετικό προέρχεται από την ελληνική λέξη «φωνή». Ο Σαξ κατοχύρωσε την εφεύρεσή του στις 28 Ιουνίου του 1846.

Το σαξόφωνο, αν

και κατασκευασμένο από ορείχαλκο, υπάγεται στα λεγόμενα ξύλινα όργανα της ορχήστρας, αφού ο τρόπος παιξίματός του μοιάζει αρκετά με του κλαρινέτου. Μάλιστα, πολλοί κλαρινετίστες παίζουν και σαξόφωνο. Το σαξόφωνο αποτελείται από ένα κωνικό σωλήνα, με γυριστή την καμπάνα προς τα επάνω (μόνο το σοπράνο σαξόφωνο είναι σε ευθεία γραμμή), έχει 24 οπές με κλειδιά και κινητό επιστόμιο, όπως του κλαρινέτου. Υπάρχουν 7 είδη σαξόφωνου εν χρήσει, ανάλογα με τον τονισμό τους: σοπρανίνο, σοπράνο, άλτο, τενόρο, βαρύτονο, μπάσο και κοντραμπάσο.

Στην αρχή, το σαξόφωνο χρησιμοποιήθηκε ευρέως από τις στρατιωτικές μπάντες, ενώ οι συνθέτες της ρομαντικής περιόδου της μουσικής σχεδόν το αγνόησαν, παρότι είναι ένα ευέλικτο όργανο, που γεφυρώνει τα ηχοχρώματα των χάλκινων και ξύλινων πνευστών. Γι’ αυτό τον λόγο δεν κατάφερε να μονιμοποιηθεί στη συμφωνική ορχήστρα. Μόνο κάποιοι Γάλλοι συνθέτες, όπως οι Ραβέλ, Μπιζέ, Σεν Σανς και Μπερλιόζ εκτίμησαν τις δυνατότητες και το ενέταξαν στη μουσική τους παλέτα.

Το σαξόφωνο έκανε κυριολεκτικά την τύχη του στην άλλη άκρη του Ατλαντικού τον 20ο αιώνα, όταν έγινε συνώνυμο της τζαζ. Ανέδειξε σπουδαίους σολίστες, όπως οι Κόλμαν Χόκινς, Τσάρλι Πάρκερ, Λέστερ Γιανγκ, Τζον Κολτρέιν και Σόνι Ρόλινς. Η επιτυχία αυτή του σαξόφωνου άλλαξε τη διάθεση πολλών συνθετών απέναντί του και η εργογραφία του οργάνου άρχισε να εμπλουτίζεται με ταχύτατους ρυθμούς.
Έργα για «κλασικό» σαξόφωνο

    «Κοντσέρτο για άλτο σαξόφωνο και ορχήστρα εγχόρδων» του Ρώσου συνθέτη Αλεξάντερ Γκλαζούνωφ (1865-1936). Πολλοί το θεωρούν ως το κορυφαίο έργο που γράφτηκε για σαξόφωνο, καθώς αναδεικνύει πλήρως τις δυνατότητες του οργάνου.
    «Κοντσέρτο Δωματίου για άλτο σαξόφωνο και 11 όργανα» του Γάλλου συνθέτη Ζακ Ιμπέρ (1890-1962).
    «Σκαραμούς - Σουίτα για σαξόφωνο και ορχήστρα» του Γάλλου συνθέτη Νταριούς Μιγιό (1892-1974).
    «Αραβική Ραψωδία για άλτο σαξόφωνο και ορχήστρα» του Κλοντ Ντεμπισί (1862-1918).
    «Κοντσέρτο για σαξόφωνο» του Αμερικανού συνθέτη Φίλιπ Γκλας (γ. 1937).
    «Μπαλάντα για σαξόφωνο και ορχήστρα» του Ελβετού συνθέτη Φρανκ Μάρτιν (1890-1974).
    «Μπαλάντα για άλτο σαξόφωνο και ορχήστρα» του Γάλλου συνθέτη Ανρί Τομαζί (1901-1971).
    «Φαντασία για σοπράνο σαξόφωνο, τρία κόρνα και ορχήστρα» του βραζιλιάνου συνθέτη Εϊτόρ Βίλα Λόμπος (1887-1959).

Αξιόλογα έργα για σαξόφωνο έχουν γράψει και σύγχρονοι Έλληνες συνθέτες, όπως οι:

    Δημήτρης Δραγατάκης (1914-2001): «Μπαλάντα για σαξόφωνο και έγχορδα».
    Ιάννης Ξενάκης (1922-2001): «XAS για κουαρτέτο σαξοφώνων». Το XAS είναι αναγραμματισμός του «Sax(ophone)».
    Αικατερίνη Καραμεσίνη (γ. 1967): «Το Τραγούδι του Διόνυσου: Κοντσέρτο για σαξόφωνο και ορχήστρα».
    Θεόδωρος Αντωνίου (γ. 1935): «Κοντσέρτο Πίκολο για άλτο σαξόφωνο και ορχήστρα».
    Μηνάς Αλεξιάδης (γ. 1960): «Φρυγική Λιτανεία για σοπράνο σαξόφωνο και ορχήστρα».
    Βασίλης Τενίδης (γ.1936): «Ποντιακή Ραψωδία για άλτο σαξόφωνο και ορχήστρα».

Πολλά από τα προαναφερθέντα έργα έχουν γραφτεί για τον «κλασικό» σαξοφωνίστα Θεόδωρο Κερκέζο (γ. 1962), που θεωρείται από τα μεγαλύτερα ονόματα του οργάνου παγκοσμίως.

ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ 2016

Πέμπτη 7 Ιουλίου 2016

ΝΕΟ ΜΑΘΗΜΑ -ΜΟΝΤΕΡΝΟ ΠΙΑΝΟ

Τρίτη 8 Σεπτεμβρίου 2015

ΜΟΝΤΕΡΝΟ ΠΙΑΝΟ

Το Εθνικό Ωδείο Νεαπόλεως εντάσσει το Μοντέρνο Πιάνο στα μαθήματα του με σκοπό την συστηματική διδασκαλία της σύγχρονης μουσικής.

Τα μαθήματα ακολουθούν την ύλη του RSL-Rockschool, ή αν ο μαθητής το επιθυμεί, η ύλη εξατομικεύεται.

Ο όρος μοντέρνο πιάνο αναφέρεται σε ένα ιδιαίτερα ευρύ φάσμα μουσικών ειδών, όπως blues, rock n´roll, boogie woogie,latin, jazz κ.α. Σε αντίθεση με την -κατά περιόδους- ιδιαίτερα αυστηρή «δυτική μουσική», η μοντέρνα μουσική και το μοντέρνο πιάνο είναι πολύ πιο ρευστά, συνδυάζουν ετερόκλητα στοιχεία και επιρροές και αφήνουν στο μουσικό μεγαλύτερα περιθώρια έκφρασης!

Τα μαθήματα του μοντέρνου πιάνου απευθύνονται σε μαθητές κάθε ηλικίας κι επιπέδου. Απευθύνονται τόσο στους αρχάριους , όσο και σε αυτούς που έχουν γνώσεις πιάνου και ενδιαφέρονται να ανακαλύψουν περισσότερα μουσικά μονοπάτια. Είναι ατομικά,προσαρμοσμένα πάντοτε στις ανάγκες και τις επιθυμίες του κάθε μαθητή. Γίνονται μια φορά την εβδομάδα και η διάρκεια τους ξεκινάει από 40 λεπτά και φτάνει τη μία ώρα, ανάλογα με το επίπεδο.

Στο πλαίσιο τους , ο μαθητής έχει την ευκαιρία να έρθει σε επαφή με διάφορα μουσικά στυλ ,μέσα από τα κομμάτια και τις ασκήσεις που παίζει, και να αναπτύξει πολλές τεχνικές. Ακόμη, γίνεται πιο δημιουργικός και εξωστρεφής, μαθαίνοντας και κατακτώντας σταδιακά την τέχνη του αυτοσχεδιασμού, ο οποίος του επιτρέπει να εκφράζει τις ιδέες του και να έρχεται σε στενότερη επαφή με τη μουσική.Μπορεί επίσης να συμμετέχει στο Εργαστήρι Μοντέρνας Μουσικής του Ωδείου.

Παράλληλα με το πρακτικό μέρος του μαθήματος, καλύπτεται και η σχετική ύλη της θεωρίας με εύληπτο τρόπο, ώστε ο μαθητής να κατανοεί όσο το δυνατόν καλύτερα τη μουσική που παίζει.

Τέλος, το μάθημα ακολουθεί σε μεγάλο βαθμό το πρόγραμμα του Rockschool, και υπάρχει η δυνατότητα προετοιμασίας για τις αντίστοιχες εξετάσεις διαβάθμισης και την απόκτηση πιστοποιητικών για όποιον ενδιαφέρεται.

Σας καλούμε να δείτε με νέα «μάτια» το πιάνο και να ταξιδέψετε μαζί μας στον υπέροχο κόσμο της μουσικής!